青花紅彩魚藻紋蓋罐，首都博物館。楊曉君拍攝

青花紅彩魚藻紋蓋罐是明代時期的一件文物，現收藏于首都博物館。青花紅彩魚藻紋蓋罐，高42厘米，口徑22.5厘米，北京海淀出土。池塘游魚紋在嘉靖時期較為流行，寓意“金玉滿堂”。青花紅彩魚藻紋蓋罐罐體以青花滿繪長滿了蓮花和水藻的池塘，其間繪十二尾戲水追逐的游魚。魚身以黃彩為地，以紅彩勾畫輪廓及魚鱗，以黑彩點睛，紅魚與青花相映成趣。底書青花“大明嘉靖年制”楷書款。

青花紅彩魚藻紋蓋罐，局部，首都博物館。楊曉君拍攝

魚藻紋是一種典型的瓷器紋飾。“魚”與“余”同音，是“吉祥”的意思。魚紋幾乎是每個朝代都使用的主要裝飾圖案。魚紋種類繁多，如蓮池游魚、水波游魚、水藻游魚，或單或雙，或三、五追逐，魚水相融。雙數魚的構圖，在器壁用對稱法，兩兩相對；若在器心，則兩魚并排而游。若是三、五尾單數魚的構圖，空間則飾以浮萍、水草、蓮花之類花草。

明代嘉靖時的“魚藻紋”有在器形高大雄厚的蓋罐上裝飾青花紅彩和五彩兩個典型品種，先畫出蓮花、水藻、茨菇等，留出游魚的空間，然后再畫出魚。畫魚的工序是先平涂魚體，然后用彩料描繪出魚體的細節，利用紅料濃淡的自然漸變，以表現魚體肥潤的立體感。而青花描繪得也十分精細，有雙線勾勒的蓮花、蓮葉、茨菇，再用青料水混水；也有一筆筆的線條描繪的水草在水中搖曳，畫意生動。整個紋樣以散點式布陳開來，青花花草烘托著艷麗的游魚。

青花紅彩魚藻紋蓋罐，局部，首都博物館。楊曉君拍攝

釉下青花和釉上紅彩的結合叫“青花紅彩”。在宣德以前，青花、紅彩這兩種工藝都已成熟，但它們都是單獨存在的。只有到了宣德時期，才把這兩種工藝結合起來，創造了釉下青花和釉上紅彩的新工藝。先燒成青花瓷器，再在釉上用鐵紅描繪圖案，然后低溫烘烤。也正是這種新工藝，為成化的“斗彩”和嘉靖、萬歷的“青花五彩”工藝發展奠定了基礎。宣德“青花紅彩”這種瓷器裝飾技法，成化至萬歷各朝仍有燒造。